Maquiagem para os olhos
Veremos como maquiar os olhos nas suas fotos.

Tutoriais de Photoshop

01) Abra a foto desejada, de preferencia uma foto grande, para nosso tutorial iremos usar a foto abaixo

Tutoriais de Photoshop


02) Pressione Ctrl+Shift+N 3 vezes ou clique no ícone de nova layer no rodapé da paleta de layers para criar 3 layers.


Tutoriais de Photoshop


03) Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, neste tutorial usamos um brush com tamanho de 17 pixels, defina cor em 100 para cyan, 50 para magenta e 0 para yellow e black, porém caso queira pintar de outra cor sinta-se a vontade.

Tutoriais de Photoshop



Tutoriais de Photoshop



04) Comece pintando ao redor dos olhos, como na foto abaixo, mude o modo de blend da layer para Color.

Tutoriais de Photoshop


05) Agora mude o magenta para 90, em outra layer mude o modo de blend para Soft Light e comece a pintar a sombra nos olhos, caso alguma parte saia errada use a Eraser Tool, letra B do teclado, para acertar os erros.

Tutoriais de Photoshop


06) Pressione a letra I do teclado para selecionar a Eyedropper Tool, selecione a cor dos cílios e em uma nova layer, mude o modo de blend para Multiply, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool e defina um tamanho de 17 pixels, vá engrossando os cílios com o Brush, retire os excessos com a Erase Tool.

Tutoriais de Photoshop


07) Nosso tutorial de maquiagem para os olhos chegou ao fim. Confira o resultado:

Tutoriais de Photoshop

Web: SOSDesigners
Fonte Original:
http://www.photoshoptotal.com.br/tutorial-de-photoshop/106/maquiagem_para_os_olhos


Criando fontes orgânicas no Photoshop

A primeira coisa a fazer é encontrar os elementos que irá usar. Existem muitos sites onde você pode encontrar vetores agradável, e há um post de Cameron Moll com uma enorme lista desses sites. Então esse é um bom lugar para começar. http://cameronmoll.com/archives/2008/05/25_resources_ornaments_fleurons/

Depois de verificar todos os locais para fora, eu comprei os vetores de http://www.istockphoto.com/file_closeup/object/5836792_floral_design_elements.php?id=5836792


Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Passo 2

Abra o Photoshop e criar um novo documento. Eu usei 1680×1050 pixels. Depois disso, abduzeedo tipo e vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay. Use vermelho, amarelo, verde e azul para as cores. Eu usei Futura para o tipo

Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Etapa 3


Vamos começar a misturar os vetores com o tipo. Primeiro você tem que encontrar o “ornamento” direita para a letra que você deseja. Então você terá que colocá-lo em uma maneira que segue o formato da carta. Na imagem abaixo você pode ver que o “ornamento” parece ser proveniente do “a”.

Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial

Etapa 3

Depois de alinhar o enfeite com a letra, é hora de adicionar alguma profundidade. Para isso vamos usar o Layer Styles. Ir para a Layer Estilos Layer>> Sombra. Use para o Multiply Blend Mode, a cor para preto, 100% de opacidade, -60% ângulo, a distância de 5 pixels e tamanho de 5 pixels também.

Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Etapa 4


Aqui vamos criar uma camada de sombra do estilo da camada. Para fazer isso clique com o botão direito do mouse sobre a layer com a sombra. Em seguida, selecione Create Layer a partir do menu. É isso aí, agora você vai ter uma camada com a sombra.

Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Etapa 5


Agora que você tem a sombra em uma camada, vamos aplicar uma máscara. Vá em Layer> Layer Mask> Reveal All. Em seguida, selecione a ferramenta Pincel (B). A cor será preta eo pincel será regular, com um diâmetro de 45 pixels e 0% de dureza. Depois é só pintar a máscara para esconder algumas partes da sombra. A idéia é criar a impressão de que o ornamento é vindo, e passando por cima da carta.

Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Passo 6


Repita a mesma coisa para as outras letras. No entanto, não é necessário fazer isso para todos eles. Eu só fiz isso no grupo A, B, D, Z, E, D e O. Depois que selecionar as camadas ornamento e palavra, juntos e mude o nome do grupo para “logo”. Dica: Sempre use a cor da parte exata da carta que o ornamet virá.

Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Passo 7


Aqui vamos adicionar uma textura à imagem. Você pode ocultar as outras camadas. Usaremos algumas texturas a partir de um blog chamado DesignReviver, que publicou um artigo chamado de 300 + Vintage Style Textures e Photoshop pincéis.


Baixe o pacote Vintage II e lugar “Vintage10.jpg” imagem para o documento. Porque a imagem é de 1500 pixels eo documento é de 1680 pixels, você terá que duplicar a imagem e preencher a parte restante do documento com ele. Depois disso vá para / Saturação Image> Adjust> Hue. Use Hue 49, Saturação 19, 35 Lightness.

Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Passo 8


Baixe o “15_textures__art___vintage_by_jocosity” pack e colocar o “textur2.jpg” no documento. Em seguida, mude o Blend Mode para Overlay e vá em Image> Adjust> Hue / Saturation. Use duas Hue, Saturação, -41, -75 Lightness.


Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Passo 9


Baixe o “Old_Paper_Textures_by_lailomeiel” pack e colocar o “DSC02679.JPG” no documento. Ele vai passar por cima da outras texturas, então é só mudar o Blend Mode para Color Burn. Agora, selecione todas as camadas de textura e agrupá-los. Renomeie o grupo Texturas.


Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Etapa 10


Selecione o “logo” do grupo e vá em Layer> Merge Group. Isto irá converter a camada e todos os grupos dentro dela para uma única camada. Em seguida, vá para a camada Layer Shadow Style> Drop>. Use Color Burn para o Blend Mode, Opacity 100%, -60 º para a distância, ângulo e tamanho de 5px.

Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Etapa 11


Duplicar a “textura” do grupo e mudar o modo de mistura do “papel” da layer para Overlay. Mesclar o grupo, a fim de criar uma camada única a partir dele. Alterar a ordem das camadas e colocar a nova camada de textura em cima da camada de logotipo. Então vá em Layer> Create Clipping Mask e altere o Blend Mode para Multiply. Duplicar a camada de textura novamente certificando-se que ele ainda está com a máscara de corte. Depois é só mudar o Blend Mode para Overlay.


Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Etapa 12


Grupo de “Logo” camada com a textura duas camadas de máscara de corte. Duplicar o grupo e uni-la a uma única camada. Em seguida, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur. Use 4,5 pixels para o Radius e mude o Blend Mode para Screen e 80% de opacidade.


Super Cool Frilly Bits Typography - Photoshop Tutorial


Conclusão


Aprendemos a misturar alguns ornamentos do vetor com uma palavra para produzir uma tipografia boa. Também brincou com texturas e máscaras de cliping vintage que deu a nosso imagem de um olhar não tão “limpa”. Você pode criar muitas variações deste efeito. Abaixo eu adicionei um gradiente radial de modo a texturas só aparecem quando o logotipo. Mais uma vez é tudo sobre experimentação.

Web: SOSDesigners

Festas e eventos- AABB Pau dos Ferros(Festival de Cerveja) 04 de dezembro



O Festival de Cerveja “Vamos Secar Tudo” vem aí!

Dezembro é um período de férias escolares e universitárias e em Pau dos Ferros, acontece no início deste mesmo mês às festividades alusivas a Padroeira Nossa Senhora da Conceição, onde vários filhos ausentes estão na cidade.


Pensando nisso foi que os amigos Glaucione Silva e Alcione Carvalho criaram o Festival de Cerveja “Vamos Secar Tudo”. Inspirada em uma música da banda Garota Safada, o evento entrou de uma vez no calendário de eventos sociais da região.

Em 2009, o evento aconteceu no dia 05 de dezembro, e foi sucesso. 4 horas de cerveja e muita música boa ao som do cantor paraibano Gilson e sua banda nos salões da AABB de Pau dos Ferros.

Em 2010, a receita do sucesso foi mantida. Serão 4 horas de cerveja grátis, começando a partir das 17h30min se estendendo até as 21h30min. A animação ficará no comando, desta vez, da Banda Butuka de Recife, Pernambuco, e tudo acontecerá na AABB de Pau dos Ferros no dia 04 de dezembro.

Para adquirir a sua caneca e participar dessa festa os pontos de venda são: Luciano Ótica (situado na Praça da Matriz de Pau dos Ferros) e na Farmácia Cruz Vermelha (Na Av. da Independência em frente ao Central do Cidadão) ao preço de 25 reais.

Festas e eventos- Mossró Mix 2010 12/13 e 14 de novembro



Durante todo o ano, milhares de pessoas aguardam ansiosas pelo maior festival de música do interior do RN, em Mossoró. Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o Mossoró Mix é uma mistura de ritmos e tribos, trazendo atrações e vários estilos da música nacional e local. Este ano, o evento apresenta um diferencial, o público irá ganhar mais um dia de festa, ao todo serão três dias de shows na Estação das Artes Eliseu Ventania – 12, 13 e 14 de novembro. O MMix é realizado pela Gondim & Garcia Produções, em parceria com a KN Produções.

O Mossoró Mix 2010 tem como atrações os fenômenos do rock e pop nacional, a banda Capital Inicial e Jota Quest. Para abrilhantar ainda mais a folia da galera, o agito do grupo Jammil e Uma Noites, o rebolation gostoso do Parangolé e o swingue e axé das bandas Inala e Bakulejo prometem fazer o chão da Estação das Artes tremer! E claro que não poderia faltar o tradicional forró do Nordeste, com as bandas mais queridas do momento, Aviões do Forró e Garota Safada.
Festas e eventos- Carnatal 2010 de 02/05 dezembro


O maior carnaval fora de época do Brasil comemora 20 anos. Dono de uma mega estrutura, o que faz dele sucesso absoluto, o Carnatal é unanimidade nos quatro cantos do país.

Prova disso é o resultado da enquete divulgada pelo Carnasite, um dos portais de Axé Music mais conceituados do Brasil, onde a festa ocupa a primeira posição na pesquisa “Qual micareta você está mais a fim de ir em 2009?”. Com 22,45% dos votos dos internautas, o Carnatal deixou para trás outras 16 carnavais fora de época que fazem parte do calendário dos foliões.

Este ano, o Carnatal acontecerá no período de 2 a 5 de dezembro, no Largo do Machadão. Para marcar os 20 anos da micareta, dez blocos prestigiarão a festa, cada um composto, em média, por quatro mil foliões.


O percurso será o mesmo dos anos anteriores, com 3.800 metros de extensão, sendo 800m só no Corredor da Folia, onde ficam os mais de 250 camarotes e as arquibancadas. Nos quatro dias de folia, alguns dos maiores artistas da música baiana animarão o público, entre eles o Chiclete com Banana, Ivete Sangalo, Asa de Águia, Ricardo Chaves, Tomate, Cláudia Leitte, Banda Eva e Jammil.

Na linha de camarotes especiais, que fazem “a festa dentro da festa”, o folião tem espaços projetados para oferecer muito conforto e diversão dentro de uma estrutura especial. Nos quatro dias de festa eles têm atrações diferenciadas, como DJs, acesso à internet, salões de beleza para fazer uma produção diferente, comida e bebida, áreas de relaxamento, praça de alimentação e pistas de dança.

A força da marca Carnatal continua atraindo investimentos de grandes empresas e marcas, como Skol, Pepsi, Red Bull, Cachaça 51, Elma Chips, LG, Souza Cruz, Valor Imóveis e Método Construtivo, Revista Contigo, Cia da Natureza, Natal Shopping e as Faculdades Maurício de Nassau, FARN e UnP. O que é refletido nas grandes transmissões em rede nacional de TV e Rádio.



Para garantir a segurança dos foliões, a Destaque Promoções conta com 1.800 policiais/dia, entre civis e militares que trabalham em conjunto, 70 câmeras, 10 torres de observação (com 4 policiais cada) e 8 tablados elevados (com 8 policiais cada) instalados por todo o percurso para monitorar a área. Alguns desses equipamentos são utilizados desde o Carnatal 2003 e fizeram despencar o número de ocorrências policiais registradas durante o evento.



Além disso, o esquema de segurança tem profissionais da Semob, policiais rodoviários federais, Corpo de Bombeiros e seguranças particulares contratados pela Destaque Promoções e pelos blocos. Já o atendimento de saúde é prestado pela equipe do Serviço de Atendimento Móvel às Urgências (SAMU) e a limpeza nas imediações da festa é feita pela Urbana.



O Carnatal foi idealizado pela destaque promoções, que já promoveu mais de três mil shows Brasil afora, sendo uma das empresas mais respeitadas do Nordeste. Atualmente, ela é referência para a realização de promoção, desenvolvimento e condução de marketing promocional.
Festas e eventos - Santana 13/14 de novembro
13 e 14 de novembro em Santana do Matos tem Santana Fest

Sábado dia 13>Grafith, magnatas do forró e Molequeiros do forró
Domingo dia 14> Lane Cardoso, Magnatas do forró e Molequeiros do forró
Dicas eTruques do Photoshop - Efeitos em imagens e texturas
Curves e Levels


Muitas vezes ao digitalizar uma imagem verificámos que a imagem fica demasiado escura e distante do original.
Para obter melhores resultados recomendamos uma digitalização entre 200 e 300 dpi.
Alguns scanners trazem software que permite o ajuste de cores e luz antes da digitalização mas o mesmo resultado é conseguido ao ajustarmos as "Curves" e "Levels" no Photoshop.

A: Curves



1. Abrir a imagem


Abre uma imagem já existente que necessite de ajuste. Esta imagem em particular esta demasiado esbatida em relação à fotografia original.

2. Abrir a caixa de dialogo do ajuste de cor


Select Image > Adjust > Curves.
Activar o preview. clicar na linha diagonal e nos pontos do gráfico. Podes escolher os pontos e move-los para cima, baixo, esquerda e direita e obter valores diferentes para input e output. Assim facilmente se distingue as alterações na imagem enquanto movemos os pontos.
Acrescentamos quatro novos pontos ao gráfico para obter um melhor resultado.
Faz Ok


3. Comparar com a imagem antes dos ajustes.


Podes comparar a imagem ao fazer Edit > Undo Curves ou Ctrl-Z.

Examina com atenção a imagem para ver se algum detalhe importante foi perdido. Se ainda não estiver correcta a imagem volta a trás e repete novamente o processo.

Assim que conseguires o ajuste certo grava a imagem ou exporta para a Web.



B: Levels


1. Abrir a imagem


Abre uma imagem já existente que necessite de ajuste nas tonalidades. Esta imagem em particular tem pouco contraste e luz.

2. Abrir a caixa de dialogo dos Levels


Image > Adjust > Levels
Activar o preview. A caixa de diálogo mostra o histograma da imagem.
A linha com os três cursores mostra aos levels (níveis) de sombras, meios tons e brilhos.
Selecionar o 1º cursor (sombras) e deslocar para a direita de modo a tornar a imagem mais clara.
Pode-se tambem dar um pequeno ajuste nos brilhos e nos meios tons.
Para ver a imagem original para comparar Ctrl+Z


3. Comparar imagem





Criar Esferas



1. Esferas


Cria um novo layer.
Usa a ferramenta "Circle Marquee" para fazer uma selecção circular (pressiona a tecla Shift para um circulo perfeito).
Escolhe as cores pré-definidas (D). Inverte (X) Preto para background e branco para foreground.
Dois cliques na ferramenta "Gradient" e escolhe background to Foreground, tipo radial.
Depois mantêm o botão esquerdo do rato pressionado e traça uma diagonal da direita para a esquerda de cima para baixo.


2. Mais Esferas

Repete o passo 1 para criares mais esferas. A medida que criares mais esferas tem em atenção o tamanho de cada uma.


3. Sombras


Cria um novo Layer abaixo do layer da esfera. Este layer vai fazer as sombras.
Ctrl+Clique no layer da esfera (seleciona a esfera) mas verifica se o novo layer é o activo.

Preenche a selecção com preto. Remove a selecção (Ctrl+D)

Gaussian Blur: Radius 3-4

Ajusta a opacidade para 70%

Move a sombra para uma distância apropriada (para a esquerda e para baixo)

Ctrl+Clique no layer da esfera. Inverte a selecção (Ctrl+Shift+I) Delete.


4.

Repete o passo 3 para criares mais sombras para as outras esferas.

5. Cores


Cria um novo layer por baixo dos outros (apenas acima do layer Background).

Enquanto pressionas a tecla Shift, Ctrl+Clique em todos os layeres que contêm as esferas (não as sombras) até teres uma grande selecção que engloba as formas de todas as esferas.

Preenche a selecção com preto (Edit > Fill > Black) e remove a selecção (Ctrl+D).

Edit > Transform > Scale e redimensiona para 70% do tamanho.

Move o layer para a posição correcta na imagem.

Gaussian Blur: Radius 6

Ajusta a opacidade para 70%


6.


Escolhe um layer com uma esfera.
Ctrl+U (chama a janela "Hue/Saturation).
Clicka em "Colorize" e arrastar o "Hue" para a esquerda cerca de 125 (a esfera fica azul). Cliqua no Ok.
Repete para todas as esferas.


7.


Cria um novo layer e coloca-o no topo.
Troca a ferramenta "Gradient" para Linear.
Traça uma diagonal de baixo para cima e da direita para a esquerda.
Ctrl+U e Colorize. Escolhe uam cor (nesta caso usamos o vermelho)
Muda no layer o efeito Normal para Soft Light.



Image Extract


O comando "Extract" é uma das 3 novas ferramentas introduzidas no Photoshop 5.5 que permite, de uma forma simples e rápida extrair imagens dos backgrounds.

A ferramenta "Magnetic Lasso" pode ser utilizada para seleccionar objectos com um bom contraste com o fundo, mas para selecionar áreas como cabelo, pêlo de animais ou relva O "Extract" é a ferramenta perfeita. Para alêm de isolar a imagem do fundo cria um novo layer o que permite move-la para uma outra imagem.


1. Ferramentas


Image > Extract (Alt+Ctrl+X)
Na caixa de diálogo do Image Extract surgem 6 ferramentas que vamos utilizar para selecionar a imagem.

Edge Highlighter: é a mais utilizada pois permite desenhar o contorno da selecção que queremos manter.

Fill: premite pintar rápidamente uma parte da imagem que queremos manter.

Eraser Tool: apaga o excesso de contorno criado pela (Edge Highlighter).

Eyedropper: selecciona uma cor que queremos manter (seleccionar "Force Foreground")

Zoom: permite aumentar uma área de trabalho.

Hand: funciona combinada com o "Zoom" para navergar pela imagem.


2. Abrir Imagem


Abre uma imagem que necessite de extrair o Background

Nesta Imagem vamos extrair o Gorila do Fundo mas 1º o melhor é duplicar o layer (Layer > Duplicate Layer) para termos uma cópia de segurança.

Image > Extract (Alt+Ctrl+X)


3. Janela Extract


Uma nova janela é lançada com as ferramentas do lado esquerdo e as opções do lado direito (a imagem aparece no meio).

Tool Options: Escolhemos um pincel tamanho 11 (points), Highlight: Green, Fill: Blue.

Extraction: O Smooth permite limpar alguns pixeis perdidos na extração e o Force Foreground é útil quando o fundo é similar à imagem o que torna dificil definir o contorno.
Selecciona Force Foreground e muda a cor para uma Seguinte do contorno da imagem a extrair (usa o Eyedropper).

Para a nossa imagem seleccionamos o Force Foreground e um Smooth 93.

Não te esqueças que o Undo aqui não funciona. É preciso utilizar a ferramenta "Eraser" para apagar os enganos.


4. Highlight


Escolhe a Ferramenta Edge Highlighter e pinta o contorno da imagem que queres extrair. (Podes alternar o tamanho do Pincel.)
Tem a certeza que fazes um contorno completo (fechado) é critico para o proximo passo.


5. Paint Bucket


Escolhe a ferramenta "Fill" e clicka dentro do contorno criado.


6. Preview


Depois de preencheres á area da imagem que pretendes manter, clicka no "Preview" para visualizares a imagem extraida.
Faz Ok.


7. Abrir a imagem com outro fundo


Abre a imagem que pretendes utilizar como fundo para a imagem extraida.

Têm em atenção a luzes o sol e o ângulo das sombras para obteres uma imagem realista.

Tambêm é importante verificar se as duas imagens têm a mesma resolução.


8. Posicionamento


Arrasta o layer da imagem extraida (Gorila) com a ferramenta "Move" (V) para cima da nova imagem e posiciona-a no enquadramento da imagem.



Coordenadas Polares


As coordenadas Polares não têm recebido a devida atenção por parte de artigos e livros sobre Photoshop.
Estão localizadas em Filter > Distort > Polar Coordinates e permitem duas opções "Rectangular to Polar" (vamos chamar-lhe de "R/P") e "Polar to Rectangular" (vamos chamar-lhe de "P/R").


1.



O truque para melhor utilizar o filtro Polar Coordinates é conhecer quais as formas que distorcem bem com o filtro.
Começamos por criar uma série de rectângulos pretos.
A imagem de cima é a original e a debaixo é a mesma imagem depois de aplicado o Filtro com a opção R/P.


2.



Repara como o efeito reage quando os rectângulos estão com uma rotação de 90 graus.
A imagem de cima é a mesma imagem original mas com uma rotação no sentido do relógio de 90 graus.
A imagem de baixo e o resultado da aplicação do filtro com a opção R/P.


3.



Um dos meus efeitos favoritos. Cria alguns retângulos horizontais e aplica o filtro Polar Coordinates opção R/P.
Simples prático e resultaaaaaaaaaaaaaa.


4.



Outra fabulosa possibilidade criada a partir de rectângulos Verticais.


5.



A partir daqui são apenas variações.
A imagem em cima é conseguida se aplicares o filtro Patchwork a um layer em branco.


6.



Outras imagens que demostram as infindáveis possibilidades deste Filtro.




Coordenadas Polares 2


1.


Começa por criar uma nova imagem com 100x100 pixeis, RGB, 72 Dpi.
Activa as réguas e faz zoom ao canto superior esquerdo da imagem e coloca duas guias verticais a 10 e 20 pixeis respectivamente a partir da esquerda.
Activa a opção Snap to Guides (menu View) e faz um rectângulo da 1ª guia ao lado esquerdo da imagem. Preenche a selecção com um azul. Cria uma nova selecção entre a guia 1 e a guia 2 e preenche com a cor verde.


2.


Repete os mesmos passos para criares as linhas verticas de modo a preencher todo o documento.
Ver a imagem de cima.


3.


Abre a palete dos layers e duplica o layer background (arrasta o layer até ao Icon do meio ao lado do caixote do lixo).
Selecciona o novo layer (background copy) e aplica o filtro Offset.
Filter > Other > Offset
Vertical Set=0
Horizontal=4
Activa o Wrap Around

Duplica o layer background copy e repete o filtro offset.

Repete este processo mais 2 vezes (duplicar o ultimo layer e aplicar o offset.)

Deverás ter 5 layers incluindo o background com os rectângulos a moverem-se 4 pixies na horizontal.


4.


Selecciona cada um dos layers e aplica o filtro Polar Coordinates usando a opção Rectangular to Polar.

O resultado deve ser igual à imagem de cima.
Se reparares tens todas as frames necessárias para criares uma animação.

Grava como gif cada um dos layers individualmente e utiliza por exemplo o Gif Animator para construires a animação.



5.


Este exemplo foi criado aplicando o filtro "Twirl" com os mesmos valores a cada um dos layers.


6.


Com o Filtro Ocean Ripple

7.




Cria um novo conjunto de layers e aplica diferentes filtros para obteres imagens espectaculares.




Roda Dentada


1.


Cria um novo layer. Desenha um circulo (com a tecla Shift pressionada desenhas um circulo perfeito), e preenche com preto (Edit > Fill > Black).

Cria um novo layer e faz a selecção indicada na figura.


2.


Preenche a selecção.

Selecciona o layer com o circulo preto. Alinha-o com o layer com a forma rectangular para Vertical Center e Horizontal Center.

Seleciona o layer com o rectângulo e duplica-o Layer > Duplicate Layer.

Faz um "Rotate de 90 Graus.

Faz "Merge" ao Layer com o circulo e torna a duplicar o layer.


3.


Faz um "Rotate" ao novo layer para 45 Graus


4.


Isto é como deverá aparecer.

5.


Duplica mais uma vez o layer e faz um "Rotate" de 22.5 Graus. Merge todos os layers (excepto o background).

Agora tens a forma da roda dentada.


6.


Selecciona a roda e aplica um gradiente cinza.
Se quiseres dar relevo a roda aplica o Efeito Bevel and Emboss.

7.


Por fim criamos uma rosca no meio da roda com o mesmo efeito (Bevel and Emboss) que aplicamos na roda dentada.




Lightning Effect



1.

Cria um novo documento no formato RGB (tamanho 500x500 pixeis).


2.

Verifica se as cores são preto e branco (branco em foreground)


3.

Pressiona o rato sobre a ferramenta "Gradient" e escolha a "Reflected Gradient Tool"

Traça uma linha de cima para baixo.


4.

Filter > Render > Different Clounds

5.

Image > Adjust > Auto Levels


6.

Image > Adjust > Invert

7.


Image > Adjust > Hue/Saturation

Hue: 230

Saturation: 90

Lightness: 0


8.

Filter > Render > Lens Flare

Aplica algumas áreas iluminadas para dar realismo à imagem.






Sombra em Perspectiva



1.


Cria um novo documento no formato RGB (tamanho 150x150 pixeis), white background
Cria um novo layer e com a ferramenta "Elliptical Marquee" desenha um circulo.


2.


Com a ferramenta "Radial Gradient" preenche o circulo (branco e preto) traçando uma diagonal do canto superior esquerdo para canto inferior direito.


3.


Duplica o layer e nomeia o novo layer como "Shadow".
Preenche o circulo do layer shadow com preto.


4.


Edit > Transform > Distort.
Agarra a alça do meio no topo, e arrasta-a para a direita e para baixo.

5.


Filter > Blur > Gaussian Blur . Escolhe 3 para o "Radius".


6.


Selecciona o layer shadow.
Layer > Add Layer Mask > Reveal all (isto cria uma máscara para o layer).
Escolhe a Ferramenta "Linear Gradient" (branco como foreground e preto como background)


7.


Traça uma linha da direita para a esquerda como mostra a figura


8.


Com a Ferramenta Gradient cria o teu background.




3D Transform








1. Novo documento


Cria um novo documento no formato RGB (tamanho 400x400 pixeis)

Escolhe a ferramenta "Type" e escreve "3D" com 150 pixies de tamanho. Escolhe a cor

2. Render


Faz Render ao layer.
Layer > Type > Render Layer


3. Opções do 3d Transform


Escolhe o filtro 3d Transform
Filter > Render > 3D Transform

Do lado direita da janela clicka em options.
Escolhe "high" para a resolução e para o anti-aliasing.


4. 3D Transform


É aqui que começa a emoção.
A caixa de diálogo é simples e permite-te envolver o texto com um rectângulo, uma esfera ou um cilindro.


5. Desenha a esfera


Selecciona a esfera e desenha um circulo.
Usa a ferramenta Direct Selection para moveres o circulo de modo a que o texto fique no centro.


6. Track Ball


Escolhe a ferramenta "Track Ball" e clicka e arrasta a Wireframe.

Introduz os seguintes valores:

Camera Field of View: 36
Camera Dolly: 50


7. Panning


Isto é apenas uma animação para te mostrar como podes fazer "Pan" para o texto ficar envolvido com a esfera.


8. Desenha um circulo


Cria um novo layer.
Escolhe a ferramenta "Elliptical Marquee" e com a tecla Shift pressionada desenha um circulo a bater com a meia lua que vês na imagem.

No Layer com o texto 3D e apaga tudo excepto a palavra 3D mas não deselecciones o circulo.


9. Gradiente


Escolhe a ferramenta "Radial Gradient" carrega na tecla "D" e na tecla "X" (passas a ter as default colors e o branco como foreground). Traça uma diagonal como na imagem de cima. Caso te enganes faz Ctrl+Z e volta a fazer de novo.

Passa o layer com o circulo para baixo do layer do texto.


10. Criar a sombra


Cria um novo layer. Mantêm a tecla "Ctrl" pressionada, vai a palette dos layers e dá um click no layer do texto. (fazes uma selecção ao texto).
Agora sem removeres a selecção dá um click no novo layer (sem a tecla Ctrl pressionada) preenche com preto.
Passa o novo layer para baixo do layer do texto e faz "Ctrl+D".

Carrega na tecla "V" (Move) e com as teclas das setas move ligeiramente para a esquerda e para baixo.


11. Free Transform


Selecciona o layer com a sombra e pressiona as teclas e escolhe no menu Edit > Transform > Distort
Podes manipular os pontos do rectangulo livremente até ficares com uma sombra mais realista.


12. Bevel


E porque não um efeito de relevo?
Do menu escolhe Layer > Effects > Bevel and Emboss.

Highlight:
Mode: Screen
Highlight Color: White
Opacity: 100%

Shadow:
Multiply
cor: branco
Opacity - 75%
Style - Inner Bevel
Angle - 48°
Depth - 16
Up
Blur - 13


13. Hue/Saturation


Selecciona o layer com a esfera. Do menu escolhe Image > Adjust > Hue/Saturation

Activa o colorize.

Hue: 43
Saturation: 88
Lightness: -2


14. Sombra para a esfera


já consegues fazer este passo sozinho?

Dica: os passos são muito proximos daqueles que usamos para criar a sombra ás letras.





Logotipo em Background


1.


Abre a imagem com o logotipo, verifica se existe mais algum layer e se for o caso faz Flatten Image. Layer > Flatten Image.

2.


Filter > Stylize > Emboss.
Experimenta 2 para "Height" e 75 para "Amount".
Ok


3.


Tranforma o teu logotipo mais escuro ou mais claro.
Selecciona Image > Adjust > Brightness/Contrast.

Neste caso movemos a barra para 80 para ficar mais claro.


4.


Se quiseres acrescentar um pouco de grão a imagem selecciona Filter > Noise > Add Noise.
Verifica se o "Monochrome" está activo.


5.


Agora Duplica a altura do "Canvas Size" Image > Canvas Size > Ok.

Duplica o layer com o logotipo Layer > Duplicate Layer e move para cima do logotipo original.


6.


Para dares uma tonalidade ao teu logotipo selecciona Image > Adjust > Hue/Saturation (Ctrl+U) e joga com as barras horizontais, mas 1º verifica se a imagem está Flatten Layer > Flatten Image.

Depois de encontrares a tonalidade certa grava a tua imagem como Gif ou Jpeg.


7.


Agora coloca a imagem na tua página Html para veres o efeito no background.




Background vertical 2


1.


Vamos começar por criar um documento com 1024 pixeis de largura e 200 de altura.
Para background vamos aplicar uma cor castanha e como textura utilizamos uma já existente, (podes arranjar várias texturas na Internet).
Duplicamos o layer da Textura e o do topo chama-mos (Inner Edge) e de baixo de (Outer Edge).


2.



Abre a palette dos Canais (Channels) cria um novo canal com o nome "Fat". Depois escolhe um pincel grosso e desenha uma linha irregular de cima para baixo. Usa a Ferramenta Paintbrush e pinta todo o lado esquerda até a linha.
Duplica o layer "Fat" e chama a cópia de "Skinny". Aplica o "Maximum Filter" (Filter, Other) com um radius entre 4 e 8 pixeis. (não te preocupes que isto já vai fazer sentido).


3.


A Seguinte serie de passos precisam de ser aplicadas tanto para o canal "Fat" como para o "Skinner". Vamos descrever os passos para o "Fat" e depois repete-os para o Skinner (confuso!?) não, vais ver que é fácil.

Aplica o filtro "Scater" Filter > Brush Strokes > Scater com um spray Radius de 10 e Smoothness de 5.
Depois Filter > Blur > Blur More

Agora precisamos de ajustar os meios tons Image > Adjust > Levels (vê a imagem de cima com os valores.)



O Resultado deve ser este

4.

Agora que temos os Canis "Fat" e Skinner" correctos vamos voltar a pallete dos Layers.
Primeiro desliga o layer do topo "Inner Edge" (com um click no olho que aparece do seu lado esquerdo).
Selecciona o Layer "Outer Edge" e carrega a seleção do canal Fat
Select > Load Selection.
Faz "Delete" e retira a selecção.
Vamos dar um pouco de luz ao restante conteúdo do layer "Outer Edge".
Image > Adjust > Curves




O Resultado agora é este

5.

Vamos por fim dar um pouco mais de contraste ao criar uma sombra.
Duplica o Layer "Outer Edge" e dá o nome de "Outer Shadow" coloca-o por baixo do layer " Outer Edge".

Activa a "Preserve Layer Transparency" e preenche o layer Outer Shadow com preto (clicka na tecla "D" e depois faz "Delete")
Desactiva a "Preserve Layer Transparency" e aplica um Gaussian Blur entre 5 a 8 de Radius.



Hummm hummmm


6.

Agora muito melhor.
Torna visivel o layer "Inner Edge" e selecciona-o.
Carrega a selecção do "Skinny Channel" Delete e retira a selecção.
Repete os passos 5 (mas agora neste layer) para criar uma sombra usa um Gaussian Blur entre 1 e 2.




Background vertical


1.


Cria uma novo documento com as medidas que queres para o teu background (neste caso 150 px de largura).
Preenche com uma cor.


2.


Filter > Noise> Add Noise, para dares textura à imagem. Verifica se a opção monochrome está activa.
Ok
.


3.


Coloca a cor branca em foreground.
Escolhe a ferramenta "Gradient" e no menu das opções (lado direito) escolhe Foreground to Transparent".

Traça uma linha da esquerda para a direita a apanhar sensivelmente um quarto da imagem.

Faz o mesmo da direita para a esquerda mas agora com a cor preta como foreground.

A imagem ganhou relevo e sombra.


4.


Muda a cor Background para aquela que vais utilizar na tua página.

Aumenta o Canvas Size Image > Canvas Size para aproximadamente 40 pixeis (No archor selecciona o quadrado do meio da 1ª coluna).

Selecciona a nova área e preenche com um gradiente cinzento para simular a sombra.


5.


Aumenta novamente o "Canvas Size" Image > Canvas Size > para 1280 pixeis. Este comprimento garante que o background não se vai repetir visualizado a grandes resoluções (1280x1024).

Grava a tua imagem como Gif ou Jpeg.

Agora coloca a imagem na tua página(Html) para veres o efeito do background.


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